Una puerta abierta a mis pensamientos. Alguien me comentó después de visitar mi página web en
morx.net que estaría bien que hiciera un blog ya que es lo que más se lleva en estos tiempos... y lo hice!!!.
Por aquí todo bien, a excepción del maldito virus del que seguramente has oido hablar. Ya le compré al hijo de tu sobrino su parte del piso, como querías y me decías cada vez que estábamos solos, aunque no lo veo muy contento. Ya sabes, en su papel de "el eterno ofendidito", sacando trompa. No se qué más quiere. Si hubieras visto el pollo que montó en la notaría... ni siquiera nos miró, pensando tal vez que así, nos despreciaba más. Por cierto, se llevó el microondas, que lo entiendo perfectamente, pero arrambló con el crucifijo de tu dormitorio también, sin pedirnos permiso. Yo habría dado un paso más, aconsejado por mi abogado, pero mi madre me paró los pies, no quiso. Que si te prometió tal, que si te prometió Pascual.
Máquina Adler regalo de mi madrina.
Aquí estoy con esa máquina de escribir amarilla marca Adler que me diste, esa que yo me apresuré a esconder, pensando te arrepintieras, y se la dieras al susodicho. Cuando me preguntaste por ella y te dije lo que pensaba, que la había escondido, te enfadaste, ¿recuerdas?. La oculté tanto que no sabía ni dónde estaba.
Le he dado una limpia, pero sigue algo durilla... la falta de uso, tal vez, y de costumbre por mi parte. Pero es preciosa y muy decorativa, ahora que se lleva lo retro. He recibido ofertas para comprármela, pero me he negado, por supuesto!.
Mola.
¿Qué tal mis abuelos, la Fina, Juan y Clemen...?. Las últimas que se fueron, el mismo año que tu, fueron mis tias Isabel y Mariquita... la calle al completo. !Menudos corrillos formaréis ahí arriba!.
Tengo puesto mi equipo de música, pero acondicionar el piso a mis necesidades me va a llevar tiempo y dinero. Si supieras lo que hemos pasado para que nos dijera qué pensaba hacer, me dieran el préstamo... todo eran incertidumbres.
Por lo pronto, he empezado a desocupar mi habitación, que falta me hacía. Ahora ya puedo estirar los pies por debajo de la mesa, al menos, cuando estoy en el ordenador.
De la situación laboral mejor no hablamos. En casa sigue todo como siempre, y es que... hay quien no cambia nunca.
La sensación es que en esta soledad, se siente uno como un escritor de best sellers... aunque ni tu vas a leer esto, ni me vas a contestar, pero es una buena terapia. Mañana es viernes al fin, y podré dedicarle más tiempo al piso, a leer, y ocuparme de mis cosas, las fotos, las películas...
Qué te voy a contar que no sepas... desde ahí arriba.
Nada más por hoy. Recibe un besazo y un abrazo fuerte de tu ahijado que tanto te/os quiere (recuerdos por ahí). Muchas gracias por todos estos años juntos, por haber formado parte de mi vida.
Javier
(*) Mi madrina se llamaba Carmen, y yo de pequeño no sabía pronunciar su nombre, decía "Nannen", y así se quedó.
A finales de los setenta, (1.976) y junto al boom de los comics, estaba el boom de las artes marciales gracias a las películas del mítico BRUCE LEE.
El comic no iba a ser menos, e intentaría aprovecharse de ello unificando ambos temas. Nació así la revista KUNG-FU, "artes marciales en historietas".
Durante toda su existencia fue un comic de consumo, rápido de hacer, sin perder su maestría, para el pincel y la pluma de JOSÉ ORTÍZ y otros dibujantes de la Agencia Selecciones Ilustradas. Los personajes, que se entremezclaban con algunos consejos ilustrados de agarres, golpes y llaves de artes marciales junto con los anuncios de pócimas milagrosas para ganar fuerza y vigor sexual eran:
El Cuervo, una especie de matón a sueldo para causas justas, empleaba su destreza en saltos y cabriolas inimaginables para un mortal. Su compañera Laot-Sé no sería menos y su intervención a tiempo, lo salvarían en más de una ocasión. la acción estaba ambientada en Hong Kong o en Chinatown a veces.
Portada de la revista con "El Cuervo".
Shi-Kai y su fuertote amigo calvo (hablamos ya de otro personaje con capítulo fijo también en la publicación), ambientaban sus acciones en la China milenaria con soldados y demás farándulas. Shi-Kai es el opuesto de El Cuervo. Recorrerá aldeas y caminos luchando contra grandes oponentes, liberando esclavos... y como buen "Espartaco", lo hará a caballo.
El tercer y último personaje es Nunchakus (llamado así por el arma que portaba, también muy de moda gracias a Bruce Lee). Se desarrollaba en el Far West y su dibujo era mucho más impresionista, mucho más contrastado que el resto de historietas.
No debemos pasar por alto:
-La maestría de los guiones de Andreu Martín.
-Que se editó en el extranjero (Alemania) y a todo color.
-La reedición en 1.987 por parte de editorial IRU con tan solo dos historias de El Cuervo.
El boom de las artes maricales ya había quedado atrás, y no tuvo tanto éxito.
P.D.: Este pequeño y modesto artículo apareció en el número uno de "Morx", mi fanzine. Por supuesto mi poder económico en esa época y mi lejanía de la capital, no me permitía tener más de uno o dos números... amén de posteriores reediciones pasado un tiempo compactados a modo de tocho con varios números. La suerte en estos tiempos de tener contacto con coleccionistas y páginas de compra venta me ha permitido disfrutar de la colección al completo y en muy buen estado.
Treinta y siete imágenes de conciertos impresas sobre rígidos black pvc, calidad latex o bien en vinilo, gracias a impresión digital de Almería S. L., que cuenta con las últimas tecnologías de impresión y corte, con los últimos materiales del mercado. Una exposición que se inaugurará el día 3 de Enero, y que estará abierta hasta el día 22 del mismo mes, en la galería de diputación de Rambla Alfareros, 21.
He tenido que esperar un tiempo para verlas reunidas, todas juntas, después de varias «mini-exposiciones» en café Cyrano de Almería, a quien agradezco enormemente desde aquí su apoyo. Pero la idea era esta, juntar un mínimo respetable, sin una arquitectura o decoración que empañara el verdadero objeto de la exposición, mis fotos.
Enlace sobre la EXPOSICIÓN del 2020. Reseña de IDEAL.
Otro enlace mediático (blog de diputación).
Todos quieren asemejarse, o tienen como referencia, al Festival de Woodstock. Cuando conocí la larga lista de bandas del cartel de la segunda edición del cooltural fest 2019, sabía que iba a ser ardua tarea el poder ver, ni siquiera, a mis favoritas. La fecha coincidía justo con el inicio de mis esperadas y merecidísimas vacaciones, y el cuerpo llegaba en un estado de stress pre-vacacional, más cerca de querer tumbarse en una isla desierta a la bartola, que de estar de pie durante horas un día, y otro, para terminar deambulando de aquí para allá soportando sudoroso largas colas a altas horas de la madrugada. Ya dicen que sarna con gusto no pica, pues a mi si. Y es que este año, hasta se alargó un día más su duración con una "fiesta de bienvenida", junto al cable inglés. Bueno, las bandas locales de Almería que ya conocemos, Compro Oro, a los que les tocó romper el hielo, Wi Bouz, Nixon, a los que sigo desde hace tiempo y su Temazo "Invencibles", un mensaje a la Inclusión Social en colaboración con otros grupos, Mucho, y Elefantes, de Barcelona, ya al final de la jornada. Uno de los nuevos y buenos puntos a tener en cuenta es la de ser un festival inclusivo, de la mano de la Fundación URA Clan #musicforall, que aglutina a varias otras asociaciones. Esto es muy necesario, sacar a la luz a todos aquellos que la sociedad hipócrita en la que nos encontramos esconde, hacer uso de la lengua de signos durante los conciertos, y un punto violeta (no hace falta explicar nada más) como se viene haciendo ya en todas las fiestas y festivales. La verdad es que tampoco atrajo la atención de tantos visitantes ni "coolters" a primera hora (las cifras oficiales son siempre muy oficiales), ante el sol de justicia y lo desangelado del lugar. Encontrar una sombra fue una tarea complicada. Con forme iba anocheciendo y terminaba la jornada playera, ya fue otro cantar.
Sean de Second en el cooltural fest 2019. Foto:@Javier Morcillo P.
Que el festival ganara en número de bandas, cincuenta, en infraestructuras, como el pequeño "camping" flower power (cooltural rest) aledaño al escenario acústico playa y escenarios (dos), la "ruta gastronómica"... sólo nos llevaba de nuevo a mirar una y otra vez a los cabeza de cartel, a los grupos de peso. Era un bonito envoltorio, pero como almeriense, nada me duele más que hablar de "ciudad gastronómica" mientras se ve la suciedad y porquería que nos rodea por doquier, la desidia y dejadez de las autoridades responsables. Bonita cortina de humo. Comemos deliciosas tapas rodedos de mugre.
No puedo opinar de la ruta gastronómica, (poquita gente en las transmisiones y fotos vistas en facebook) ni de todos los conciertos de los escenarios acústicos. "Pues vaya mierda de crónica", pensarás. A los chicos de We´ve got enemies ya los hemos visto en más de una ocasión en La Oficina Producciones "culturales" (pincha aquí para verlos). No te voy a hablar de música, no soy un experto, sólo de sensaciones. Me sorprendió que las actuaciones en los acústicos (los que ví) se escucharon con respeto y silencio, no como en la pasada edición. Vaya, algo estamos cambiando!. Y es que el público "de paso", el de "Maestro, ¿esto qué es?", fue minoritario.
Los chicos de Arizona Baby se metieron al público en el bolsillo. Ángel Stanich, el santanderino barbudo y espigado, con su peculiar sentido del humor, su afilada y nasal forma de cantar, después de tener algún que otro problemilla técnico con su micro, nos recordó que debíamos salvar las ballenas, como si fuera un mantra... Nada de fotógrafos por favor!!!.
Vale si, ya he descubierto mis cartas. Estaba por Zahara, Miss Cafeina, Dorian, Second, por Vetusta Morla... uno es como es y tiene los gustos que tiene.
Los NoProcede abrieron la tarde noche el viernes 16 en el escenario Puerto de Indias en plan cañeros, y nos recordaron que se habían colado en el festival, que igual no era su sitio y por eso se habían puesto las camisetitas de flores, y se habían recogido las melenas, pero ahí tenían a sus fieles seguidores tarareando sus letras. No nos dejaron acceder al foso sin saber bien por qué. Tsk!, tsk!, tirón de orejas. Mal asunto las primeras horas, suele haber poco público. Ahora, mi mente recuerda dos actuaciones especialmente. Cuando miro a través del objetivo de la cámara no estoy pendiente de la música... podría perderme ese salto o ese gesto que compondrían la foto diez, resumen de lo vivido. "¿A Second no los veremos más por la Madchester, verdad?", le pregunté a mi amiga. Qué animal de escenario, qué voz aterciopelada de "eterno resfriado" la de este Sean Frutos. Los hemos visto crecer, pero despegaron y no habrá quien los pare, eso seguro. "Muérdeme" (premio al mejor videoclip en 2011) sigue siendo su himno y mi favorita... amén de "mira a la gente".
Lo siento, (por el auge del "buenismo") no disfruté con el directo de Vetusta Morla. Así como a Second se le entendían las letras alto y claro, a Pucho no lo entendí ni mu. O te sabes las letras y sigues más o menos por dónde van los tiros, o estás perdido. Me defraudó. La puesta en escena tampoco me sorprendió. Lo comparaba con aquel concierto que si disfruté el 23 de Agosto de 2014 en el Palacio de los Juegos del Mediterráneo y que Juan Pedro recordara aquí, durante la gira "La deriva".
La última vez que vi a Dorian fue en un "maldito sol", festival ya desaparecido, que tuvo lugar en la plaza Vieja de Almería junto a Las Nancys Rubias, Proyecto Solaz, y Austin TV el 21 de Agosto de 2013. Mucho ha llovido desde entonces, pero como lo peta su "Justicia Universal" y como también, "Tormenta de Arena", (así se vivió en el cooltural, pincha aquí para verlo, y te suscribes a mi canal de paso). Cómo han crecido, como grupo, con Marc Gili al frente. Hicieron gala de un gran despliegue de medios como cañones de confeti y serpentinas. En un conocido blog musical se comentó que era excesivo, con lo que estoy totalmente de acuerdo, y a destiempo diría yo.... Dominio del escenario demostrando sus tablas. Han sido nominados en dos ocasiones por los Premios de la música independiente mexicana (IMAS) a mejor artista español.
También a los Premios de la música independiente, así como a los European Music Akward de la MTV en 2010. Como anécdota, el concierto de Vetusta Morla de 2014 en feria sustituiría al "maldito sol", ya no habría más ediciones.
A nivel de logísitca: Hacen falta más WCS, más meódromos de Anoeta, vamos. Caos donde en los servicios de hombres había mujeres con sus respectivas parejas vigilantes, pero que habían ocupado y tomado el de minusválidos, único lugar donde sólo había un grifo para poder lavarse las manos y refrescarse. !Ole la inclusión!...Vale, hubo momentos al principio que no estaban saturados, pero al final ya todo eran colas, y poder usar también cash, lo que llamamos euros, dinero en efectivo, sería otra buena opción. Ah si!, si querías una cervecita en vaso pequeño pagando en efectivo al tipo que va con el depósito a las espaldas (Cervezaman), eran cinco euros y medio incluyendo el vaso. Faltaría más, ni que fuera de oro. Precios algo caros en general. Por eso, si alguien se dejaba un vaso lleno de cerveza, de los grandes, para ir al WC, la gente trataba o hacía ademán de cogerlo, como pude presenciar. La cerveza, oro líquido en situaciones límite de sed. Mira, los tokens, las recargas de las pulseritas, al final fallan, dan problemas. Y dejan un dinerito residual que multiplicado... Seguro que harán buen uso de el con la Fundación URA Clan #musicforall. Finalmente: 10.144,50 € es la generosa cantidad residual que los coolters han dejado en las
pulseras, y que será donada al proyecto social de "Music For All" y a la
Fundación UraClan. Sigo pensando que el beneficio de los festivales está en la venta de cerveza, a tenor de los precios y lo que allí se bebió. Chapeau por las food tracks, aunque no las usara, son una nota pintoresca. Lo que si funcionó muy bien fueron los medios de transporte y acceso al recinto ferial. Un diez esta vez para taxis y autobuses que funcionaron de manera muy fluida. La feria ni la pisé. Mejor huir, salir corriendo. En los mercadillos medievales a buen seguro, había menos ruido (hamburguesas Uganda, hamburguesas Michel) y suciedad que en estos actos multitudinarios. Faltaba el camión del tapicero. Disfruté con Eladio y los seres queridos, desde Galicia, con Siloé, que me sorprendieron gratamente y con Carolina Durante, a mi entender, la respuesta actual a Los Nikis de mi época. Flipando la gente con "todos mis amigos se llaman Cayetano". Me quedé con ganas de ver a Viva Suecia, Kuve, y a El Columpio Asesino, por el tema de Berlín, ya sabéis. Pero ya no eran horas, y más con el equipo fotográfico a cuestas. El cansancio iba haciendo mella. Uy!, me perdí a Depedro (es lo que tiene venir tan a menudo y estar afincado en el Cabo de Gata como aquel que dice) y me perdí a Ojete Calor... vaya, no podré dormir en los próximos seis meses. El punto canalla tan ¿necesario?.
Yo pediría para la próxima edición (por pedir no ahorcan a nadie): menos bandas, (para evitar el stress que nos produce el hecho de ir de un escenario a otro con su consiguiente contaminación acústica, no acabo de ver lo de los dos escenarios) traer algún grupo internacional que nos ponga en el punto de mira a escala mundial... y dejaros de Carpas DJS que sólo consiguen dar por.... tengo la canción de Lori Meyers "emborracharme" aborrecida. Al final es el pensamiento de: "vamos a ver a estos pobres músicos al escenario pequeño... corre!, que empiezan los molones en el escenario grande"... No lo he visto del todo claro.
Pase de prensa de Crash Music
Parece ser que el concierto de Perro en pleno paseo de
Almería, el domingo 18 a eso de las cuatro de la tarde en escenario Arehucas, fue su último concierto antes de disolverse. Le escuché a
alguien del público decir irónicamente: -"qué daño ha hecho Nirvana".
Una música algo compleja de entender a menos que por sus seguidores,
menos comercial, pero llena de emoción y pasión (como lo demostraron sus
dos baterías). Fue el último concierto de Perro... puede que el mio, también. No es agradable ver a una chica desplomarse contra el suelo dos veces por causa de un coma etílico, pensando que se ha roto la cara. Lo primero que sacaron los de protección civil fue libreta y bolígrafo, desconocía el protocolo de actuación. Pero sólo fue una ¿eh?, que hubo días y noches para mucho. Hubo dos tipos de público: distinguir entre el público flower power que va a beber (mezclado con cierto aroma) y pasárselo bien (mayormente mal educado e irrespetuoso) y el público pendiente de la música, que va a pasárselo bien también, se sabe las letras, pero respetando, bien educado. Ya lo dijo Pepe Céspedes en una retransmisión radiofónica durante la feria, "la música indie es como desganá, como con poca gana". En cierta medida eso le pasa al blues también, ¿no D. José?. Hay cada cantante de blues... Cooltural Pro Hormiguea, ¿alguien me puede explicar qué es eso?. Esto se está dispersando demasiado, creo yo. En la web y blog no se explica detalladamente a qué responde esta sección o lugar, qué pretensiones tiene, que si actividades que tienen que ver con el mundo musical empresarial, acciones formativas, divulgativas, qué bonito suena... Pensamos que es parte de la infraestructura que debe tener el festival durante todo el año a nivel de gestión, tal vez. ¿Pero dura lo que dura el festival, o habrá actividades durante todo el año?. Who knows?.
Auguramos una tercera edición llena de sorpresas y cambios, ya verás si no. Al menos, con más WCS, ya que a buen seguro, las redes arden con este tema. Cuánto siento haberme perdido alguno que otro, "pero... ¿quién vive?". El indie, pudiera ser como el cuento de "el traje nuevo del Emperador". ¿Tu lo ves, o no lo ves?. Voy a tener que ir a más festivales. Los festivales son para disfrutarlos, pero también para "sufrirlos".
TE DARÉ ALGÚN COOLTER CONSEJO:
-Compra tu abono desde el primer día, no esperes a conocer el cartel. Te lo vas a pasar igual de bien. Me llegan noticias de que ya se pueden comprar, a partir del domingo 15 de septiembre.
- Protección solar 50, gorro y agua para hidratarte no te deben faltar. En estas fechas el sol pega de lo lindo. Si vas a ir de un sitio para otro, de un escenario ciudad al recinto ferial, acústico playa... Esto es el desierto, acuérdate.
- Sigue el festival por las redes sociales, cuantas más, mejor. Pudiera haber cambios de última hora de horario o de escenario como en esta ocasión y pillarte... en bragas.
-No lo compares con otros festivales. Este está en ciernes como aquel que dice, y debemos darle su tiempo. La progresión ha sido brutal. Olvídate de troles que sólo quieren emponzoñar el ambiente cool. Hace tiempo que Almería lo pedía como ciudad Mediterránea, siendo un lugar donde se cumplen muchos requisitos para ello.
No soy cronista, ni me considero influencer (recibo cero euros por esto). No va a pasar nada por lo que aquí escriba, ni soy un melómano empedernido que te abrumará con nombres y fechas, pero lo que hemos vivido en Almería ha sido la Ciclogénesis Explosiva, ha sido algo muy gordo, y si no, que se lo digan a mis hinchados pies. Esto es sólo mi particular punto de vista. Así como no había asistido nunca a un macroconcierto hasta que ví este año a Roger Waters en el Palau Sant Jordi de Barcelona (una y no más Santo Tomás porque hizo playback y hubo que esperar largas horas de cola) tampoco había asistido hasta ahora a un festival musical estival o de cualquier otro tipo. No tenía puntos de referencia, sobre todo por la idea de tener que desplazarme fuera de mi ciudad, Almería. Nunca pensé que tanto "flowerpower", selfies, postureo y tanta litrona (al menos eso veía en los telediarios todos los veranos) fueran para mi. Lo mio son más los conciertos en acústico con poca gente, las salas pequeñas, la selección natural. Otro de mis prejuicios era... "¿pero meterán mucha morralla ahí no, muchos grupos de relleno?"... Y apareció la noticia. El cooltural fest y su oferta de lanzamiento... ¿será un bulo?, ¿será una estafa?, ¿se llevará a cabo o se suspenderá como ocurre en nuestra "ciudad legañosa"?... Todas estas dudas me asaltaban y aun así, compré mi pase para los tres días (había una infraestructura de por medio ya costosa, la entrada se descargó en el móvil, en el wallet y wegow estaba detrás de todo... crucé los dedos.
Es cierto, no soy de los que tararean las letras, no soy de los que conocen infinidad de grupos ni soy como esas personas que van a todos los "festis", si, a todos... ¿cómo lo harán?. Era otra forma de tomar contacto... ¿sería capaz mi cuerpo serrano de aguantar tantas horas de pie?. (spoiler, NO).
Se anunciaron tres escenarios como sabéis, se hicieron conciertos promocionales gratuitos en la ciudad, y se pegaron carteles... toneladas de carteles. Tantos, que cada semana los reponían. Vamos, que si no te enteraste (ya a nivel de redes sociales ni te cuento el bombardeo) o no estás en este mundo y vives en los de Yupi, o no te interesa nada la cultura.
Cartel con los horarios finales del cooltural fest 2018.
Llegaron mis vacaciones (bieeeennn), la feria, y el calor sofocante, y llegó la primera edición del cooltural fest. Por fin una ciudad mediterránea que hacía tiempo se merecía algo así, lo iba a tener... Música, música, más música por favor... Pero tuve que dosificarme o de lo contrario me habría desintegrado en el intento. Alguien sin experiencia en festivales... Fuí a por la pulsera al auditorio, ya que dieron la posiblilidad de ir a por ella en dos turnos, por la mañana o por la tarde en el recinto ferial. Vale que he leido los comentarios de la gente quejándose en las redes, pidiendo les devolvieran el importe porque entraron tarde a ver a Iván Ferreiro debido a este trámite... pero fue algo anunciado, porque la cola matinal del auditorio era ridícula, cuatro gatos. Recuerdo que pensé, se va a liar... Tengo el honor de haber sido el primero de la cola, el primero en obtener la pulsera y... no hay que ser un lince para saber que a los conciertos hay que ir un poco antes. Una opción sería poner varios puntos y varios días, no el mismo día. Pero somos como somos y tenemos un cuajo que nos lo pisamos, esperamos a última hora para todo. Esto no es algo puntual, como tampoco el que la gente hablara durante el acústico de Neuman, motivo por el que me fuí del mismo aun siendo uno de los que más ilusión me hacía. Paco no se merecía eso, él no estaba agusto, al margen de los pequeños problemas técnicos, se mostraba cabizbajo en todo momento sin mirar al público... Pero no eran seguidores, ni fans, ni gente respetuosa lo que allí se congregó, en parte. Postureo, vamos a seguir con el postureo, el selfie... "¿cómo se llama ese que canta de la barba y que parece noruego...?", dijo alguien refiriéndose a Neuman.
¿Cuando va a aprender esta ciudad a respetar a los artistas, a los músicos que dedican su vida a su pasión, con horas de ensayo, viajes interminables por carreteras secundarias sin ver a sus familias, y que encima tienen que aguantar a estos indeseables?. No es la ópera de París, vale, pero el arte es el mismo, te sientes en el suelo o en una butaca supercara y bañada en oro. Parece que la norma es que si es gratis se puede hablar, y si pagas te tienes que callar, y una M!. Por cierto, la opción de sentarse es libre ¿eh?, como la de permanecer de pie. Lo digo por una anécdota de unos amigos que asistieron a primera hora al acústico y decidieron permanecer de pie. El público se fue congregando sentado alrededor y alguien les llamó la atención, por haber decidido permanecer de pie, ese es el talante de la gente que no suele asistir a festivales, la intransigencia, las malas maneras. Si amaras la música no serías un gilipollas, eso fijo, te sentarías más alante, que había sitio. (emoticono partío de risa, tres).
Que no quiero sermonearos, que todavía estoy flipando con lo vivido, con haber estado haciendo fotos en primera línea desde el foso (que menudo cambio en todos los aspectos), pero lo mejor de todo, flipando con la calidad de las bandas. Con las nuestras afianzándose más y más con el paso de los días, Loudly, los almerienses nos explicaron una ley física por la que hacía el mismo calor en el escenario que abajo, y nos invitaron a acercarnos a primera línea debido a la timidez de los espectadores que allí nos habíamos congregado(fotos), Nixon (fotos)... con las que siempre quise ver como Aurora and the Betrayers, joder qué cañeros son, se metieron al público en el bolsillo (fotos) desde el minuto uno y Aurora es lo más. Patidifuso con Shinova (vinieron seguidores del País Vasco que siguieron sus letras y su actuación llena de energía, ciertos gestos bunburinianos en el vocalista), con las más esperadas como Izal (ver fotos) o Iván Ferreiro (estampida general después de su actuación llegando a vaciarse la mitad del recinto debido al cansancio tal vez, interés por la feria o desinterés por el resto que seguía). Sidonie (fotazas de sidonie), Maga (fotos), Viva Suecia (comentaron que sintieron envidia al ver los conciertos del recinto ferial y llenazos, les había tocado el acústico, un formato no muy común en ellos, pero igualmente llenaron la carpa, las fotos aquí)... Sorprendentes Chica Sobresalto (si, lo de vestir de amarillo hay que planteárselo para la próxima vez, que no actúen tanto los duendecillos maliciosos de los cables, ver fotos), Carmen Boza (galería fotográfica) o Mireia Vilar, esta última con una versión electrónica de "la bola de cristal" que nos dejó boquiabiertos a todos...
Los días 17, 18 y 19 de agosto han sido días de locura, de correr de un escenario a otro...
Si, había solape, (y si empezaba con ligero retraso el acústico-el primer día les pilló el toro- ya sabías que no llegabas al otro escenario a tiempo). Días de pasar calor, de hacer fotos por un tubo... y de ligera impotencia ante el sentimiento de... "¿y si vas y te acuestas que estás hecho polvo?". Lo ideal habría sido en la playa, el acústico me refiero, pero parece ser que La Junta de Andalucía (siempre está en medio) no les dió permiso. La primera noche del escenario del recinto, los taxis llegaban con
cuentagotas y sacaban a los más incívicos, no sabemos hacer una cola
en esta ciudad, su lado más salvaje. Afortunadamente el autobus iba de maravilla y al segundo día, el chorro de taxis era interminable, aunque entristece ver a alguien de seguridad ordenando los turnos y ni así la gente escarmienta, no llegué a las manos pero casi.
Una amiga que suele ir a otros festivales, a otras ciudades, me comentó, que poner más baños químicos, que los limpien de vez en cuando, sería buena idea. Poner aspersores como en la feria en los escenarios de ciudad y playa sería buena idea también, y que si la cerveza no estuviera caliente ni tuvieras que esperar una eternidad para que te la sirvieran, estaría mucho mejor, sería la repera... y si no, ¿por qué todos terminábamos en una conocida casa de repostería cercana reponiendo fuerzas en el caso del escenario playa, por ejemplo?. Que no se qué era más insufrible, si lo que dejabas atrás para pedir en la barra, la cola inmóvil que te obligaba a perderte canciones de la actuación, o la caraja de los camareros de este afamado lugar. Yo vine por la música, no por la cerveza, debo aclarar. No es de recibo que el festival se convierta en un gran macrobotellón. No entiendo la actitud de los que más se disfrazan y que permanecen de espaldas al escenario dándole a la sin hueso a la vez que no paran de beber. Mejor esperad a carnavales.
Lo mejor es que pida disculpas a las bandas que no ví: Rufus T Firefly, Sexy Zebras, Varry Brava, Kitai, Nunatak, La Moda, Elyella DJS, Badlands, El Imperio del Perro, y Dinero. ¿Entonces, qué nos puedes contar, diréis, del festival si no has estado?. Mira, o lo hacemos de otra manera o... Yo pago por un pack, y resulta, me entero por un programa de feria de una conocida caja de ahorros, que los escenarios acústicos y en ciudad son gratuitos para el resto de asistentes. Ya estoy perdiendo dinero. No entiendo nada. En resumen, los que hemos pagado, hemos pagado para que puedan ir los demás gratis. Alguien que haya asistido a todos los conciertos, que me escriba y me diga la fórmula por favor. A Marban los ví muy verdecitos en el escenario, como buscando su sitio, algo fríos. Los ganadores del concurso de bandas son jóvenes y tienen toda una carrera por delante, pero chocaron con ser los primeros, poca afluencia de público a primera hora, y con que sería Shinova los que les seguirían, con más tablas en el escenario. Era como si las letras fueran por un camino y la música por otro, no hubo conexión ni comunión con el público. Así es que ese era el famoso Iván Ferreiro... he is not really my cup of tea, desde mi humilde opinión, prefiero la etapa de Los Planetas, pero debo reconocer que es un musicazo. Hay voces que yo llamo tipo "globo de helio"... si Leiva, tu tambíen. Los tiempos entre actuación y actuación me mataron. En otros festivales (me comentaron porque como he dicho, este es el primero al que asisto) suele haber dos escenarios, y mientras hay un grupo en uno tocando, en el otro se está haciendo el cambio de instrumentos, se prepara tranquilamente.
Tu decides para el próximo. ¿Quieres postureo y joder a los que estamos allí disfrutando de buena música o vivir de una manera "sostenible" el cooltural fest, una oferta de música insuperable como nunca antes se había visto en Almería?. No se tu, pero yo estoy contando ya los días, deseando que llegue la segunda edición, que a buen seguro será más buena y mejor que la ya pasada. Si vienes, no olvides el gorro, la crema solar y el agua, pero tampoco olvides ponerte cinta americana en la boca si lo tuyo es el postureo. Qué buena manera de celebrar el día de la fotografía, el 19 de agosto. ¿Quieres ver trescientas veinte fotos del festival ahora mismo?...Pincha aquí. De momento voy a tomarme una cervecita para reponer fuerzas. La tapa ya la sabéis, pulpo a la gallega, una especie en vías de extinción.
Vídeo de muestra del cooltural fest 2018. Suscríbete a mi canal de youtube.
A fecha de hoy, 29 de Agosto de 2018, La Voz de Almería confirma que habrá una segunda edición del cooltural fest. Se ve que las cuentas, salen.
Mi admiración por la cultura rusa es simplemente romántica. Ya con once años, comencé un curso que radio Moscú impartía de "ruso para españoles" a través de las ondas herzianas, llegando a regalarte los libros de estudio. La radio se estropeó y me quedé en las primeras lecciones. Casualidad del destino fue que más adelante, en la escuela de idiomas, un compañero me enseñó que había hecho el curso completo y tenía todos los libros. Ole tú!. Mi logotipo de artista hace referencia a colores e imaginería
soviética... y todo esto también nos lleva a la película que visioné anoche en
la Factoría de Almería, el ciclo del Teatro Apolo, "sin amor", la
película de 2017 de Andrey Zvyagintsev, llevado por mi interés hacia esa cultura, en una noche de viento helado más propia de Moscú, que de Almería.
Una fatalidad del destino ha sido la coincidencia del argumento con otro de similares características en la vida real. Los personajes buscan incesantemente el amor a través de sus vidas vacías, pero tienen una visión errónea de lo que es el amor, una visión un tanto egoísta.
Logotipo de Morx design.
Los ambientes fríos, como debe ser, esos paisajes nevados, el anuncio incluso de la predicción meteorológica, mucho más adversa... los personajes, fríos también en sus interpretaciones, y no porque lo hagan mal sino porque interpretan a personas frías, hacen de esta película, unida a su fotografía y ritmo, una película muy gélida.
La protagonista trabaja en un estudio de belleza (qué casualidad que en mi barrio exista también un instituto de belleza con nombre de mujer rusa). Se hace selfies a todas horas; cuando le están haciendo la cera, cuando el camarero le sirve vino... y todo para aparentar una vida llena de caprichos y cosas buenas. No es sólo ella la que usa el teléfono móvil como elemento donde volcar sus frustraciones y llenar ese vacío que no consigue completar en su vida real, sino la actual pareja de su ex, otros personajes secundarios (todo mujeres) que tratan de enmascarar sus verdaderas miserias.
Crítica feroz a la sociedad del "smartphone" actual. Ha llegado un momento en el que no vemos más allá de la pantallita del "celular", sin percatarnos de que en nuestro entorno, los seres vivos necesitan nuestro Amor, nuestra atención y dedicación. Y es que el frío, debe hacer mucha mella en las mentes y en los cerebros de las gentes de este lado del Globo. "Siempre nos quedará París" (o el Cabo de Gata).
No es una película lenta, es que la nieve lo retrasa todo.
Mikel y su cordón umbilical. En tiempos de electrónica, de wifi, de inalámbricos... Mikel Erentxun opta por un cable para su guitarra del tipo teléfono, en espiral, y eso, es su cordón umbilical, lo que le mantiene vivo. Porque la imagen es de alguien que lleva muchas tablas recorridas, muchos baches vividos y se aferra a eso, a su guitarra, a su música. Vale, puede ser también una cuestión técnica, un "mejor de aquí no pases que hay acople"... pero entonces no veríamos el lado romántico de esta crónica.
foto: Javier Morcillo (morx.net)
Durante su concierto en el Teatro Cervantes de Almería el sábado 21 de octubre de 2017, parte de la gira "el hombre sin sombra", ya viene siendo un incondicional gracias a Kuver Producciones en formato palabra de músico por ejemplo, con entrevista incluida, nos dimos cuenta de algo... de lo importante que es su música para él. Es su vida, es Todo. Debo decir que lo vi muy delgado, tal vez porque no ha dejado de practicar jogging, -las operaciones dejan huella también, por supuesto ("a corazón abierto")- pero esto es algo que he visto conforme analizaba las más de doscientas veinte fotos que le hice durante el concierto. La imagen está aquí, a la izquierda, no digas que no. Ese es su cordón umbilical, su suero diario. A todo aquel que enseñaba la foto, me decía que estaba muy delgado. Ese cable es su nexo de unión, o como en la foto del salto, más bien pareciera un astronauta fuera de la nave espacial.
La música es algo vital para muchos, una tabla de salvación para otros. Debo decir para ser sincero, que nunca fuí seguidor suyo, pero que me atraen sus directos (al estar aprendiendo guitarra, es una buena forma de aprender) ... alentado además por la falta de buenos conciertos, la poca oferta de la capital almeriense (el flamenco está muy bien, pero no sólo de flamenco vive el hombre). ¿Puede una persona sola con su guitarra levantar al público de sus butacas, llenar una sala?. La cantidad de matices de su Gibson demostraron que si, desde el principio... y se va al clavijero para experimentar, esa no es la palabra correcta, pero si es cierto que eran efectos, ahora a las cuerdas graves, luego a las agudas.... todas a la vez... con más intensidad, con menos...
foto: Javier Morcillo (morx.net)
Y siguen emocionando más los temas de siempre, tal vez porque no se han digerido los de ahora, los de un autor muy prolijo que lleva más de veinte trabajos publicados (no soy un experto, para eso tenéis la wikipedia). Mikel transmitió, derrochó energía, nos teletransportó y nos ayudó a volar y seguir soñando. Esa luz nunca se apagaráya, a buen seguro. Termina el concierto y quisiéramos que siguiera otras dos horas y media más dándolo todo, pero no es posible. El Ser Humano es extraordinario. Mikel es de otro Planeta. Lo único que me gustaría y le pido desde estas líneas es, que cuando utilice alguna de mis fotos, ponga al menos la autoría, me nombre. Porque ya ha usado cuatro fotos hechas por mi en su twitter y no me ha mencionado ni tan siquiera. Detrás de una foto hay esfuerzo, tiempo, dinero y sobre todo, sueños. No nacen por si solas. La próxima vez las hará Rita La Cantaora.
Hacía tiempo que no me paseaba por este, mi jardín particular, pero aquí estoy una vez más. Esta es casi la misma crónica de youtube, bueno, casi no, la misma, fusilada, porque uno no sabe el tiempo que los videos van a durar posteados ahí. Que si derechos de autor, que si exclusividad, marketing... y chorradas varias... Gracias Paco por regar el desierto, una vez más, con tu música. Y con este formato que tanto me gusta, el acústico. En mi humilde opinión, eres lo mejor del panorama nacional, al margen de trajes nuevos de Emperadores, y de sonidos que nos quieren hacer creer, para seguir retroalimentando el Monstruo de la Industria, son lo más de lo más. Porque en tu música encuentro verdad y sinceridad. Encuentro algo que es muy fácil de ver, y es que eres consecuente con lo que haces, al margen de modas y modismos, y que crees en lo que haces.
El puente del Pilar, y tal vez la forma de difundir el evento, impidieron ese “sold out” tan esperado. Y es que las fechas se nos echan encima siempre… nos pilla el toro, pero aún así, hubo gran afluencia de público. He visto desde que os sigo como la audiencia ha ido en aumento, y eso es bueno.
Un dato que no me gustó fue la iluminación, que sigue siendo algo pobre, con esas bombillas choriceras, muy bohemias si, pero poco prácticas... Para colmo de males, Paco pidió bajaran la intensidad de la que pendía sobre él cual espada de Damocles, al objeto de "vernos mejor las caras", y se convirtió en el hombre sin rostro.
Si la gira de “If” se alargó demasiado, llevándote a límites físicos que te hicieron parar en seco por un tema de salud, no era sano tanto stress, la de “Crashpad” nos va a llevar a todos al cielo, al nirvana, con tu música en estado puro, sentimientos y sensaciones materializados en forma de un doble vinilo con canciones como “deleted files”, que ocupa la cara tres del mismo por completo… Con tu inglés susurrado a veces, y desgarrado otras.
Menos mal que tocaste “Sil Fono”, una de mis favoritas (hasta sin banjo ni piano está bonica).
Gracias desde aquí a Kuver Producciones por acercarnos en formato entrevista en el teatro Apolo de la capital almeriense (muy bien hecha por cierto por Irene Ortíz de Candil Radio, contando anécdotas de su adolescencia incluso y desvelando las historias de algunas canciones) con “palabra de músico” a Paco Román, Neuman. Porque desde octubre de 2014 que estuvo con su banda en La sala Madchester, no teníamos noticas suyas y no entendíamos el por qué de no venir a darnos el maná Neumaniano. “I love you”, el último tema del Conciertazo, me sirve para decirte “I love you(r music too)”. Gracias por venir, por la puilla que te sonsaqué en el photocall, la dedicatoria (me compré un rotulador indeleble que me olvidé en casa y tu dedicatoria se desvanece por momentos, pero lo bueno es lo de dentro), la foto, y lo más importante, por este último trabajo tan tuyo, que es lo que todos esperábamos. “Boystar” sonó de lujo. Como dirían las "amistades peligrosas": (...) "lo estás haciendo muy bien, muy bien"... por cierto, ¿qué tal estaba el vino?, hahahaha. Se les olvidó decir que era ese de las tetas de la sacristana, a buen seguro, que es una marca de la tierra. Las fotos del conciertazo en mi flickr o facebook en abierto.
No fui nunca de Mikel Erentxun, más que nada por mi desapego al panorama musical nacional, pero reconozco que cuando hay una evolución, la hay y chapeau!. Un vaso es un vaso. Qué suerte haber podido escucharlo gracias a "palabra de músico" de producciones Kuver en ese formato tan actual de entrevista y concierto acústico -como hiciera el programa televisivo "un lugar llamado mundo"- y haber podido hacerle unas instantáneas que me traen ahora, con el paso del tiempo, muy gratos recuerdos. La presentación de su "corazones", fruto de una experiencia personal con la mesa de operaciones y los temas de la mítica banda Duncan Dhu que le persiguen como fantasmas allí donde va, fueron parte del contenido de esa entrevista distendida que le hiciera Norberto. Cuando Mikel se levantó de su silla, después de varios temas y dijo, ahora es cuando empieza verdaderamente el concierto, yo salté de mi butaca y ocupé posiciones con mi 7D y mi 50 mm. 1.2 en primera fila a la espera del típico, oiga, ahí no puede estar. Tuvo la deferencia de posar con fans y seguidores ya con un aire casi cansado... y haciendo de tripas corazón, nunca mejor dicho. El que suscribe ya está aprendiendo y practicando a la guitarra "una calle de París", ya sabéis, por mi parte de artista y eso, la bohemia, el francés... el amor. Tuvimos la suerte de que Mikel la tocara, una vez más.
Mi primer gran descubrimiento estos días ha sido la magistral voz de Diego Cruz y su elenco de amigos, no se si quartet, quintet... otras veces, todos con un curriculum musical de reconocido prestigio. Diego Cruz and friends tocan todos los jueves en la Tahona, en C/ Reyes Católicos y tendremos la posibilidad de escucharlos en el festival de Jazz de Almería en breve, el día 19 de Noviembre en el Teatro Apolo.
Cuando conocí a Alejandro de Nixon en la barra del petado Demodé le dije, tu debes ser músico, porque llevas un sombrero. Qué tontería, ¿verdad?. Pero no andaba mal encaminado. Estábamos siendo testigos de una actuación en vivo y de un chico que, después de tocar su guitarra en compañía de una atractiva cantante con guitarra acústica, decidió no con mucho éxito, arrancarse a cantar. Eso no era desafinar, era lo siguiente. "Se están divirtiendo", me dijo Alejandro, después de que yo lo mirara con cara de estupefacción. Tuve la suerte de encontrarme a los Nixon después en el pub La Cueva y ya desde entonces me hice seguidor suyo, fan, o como quieras llamarle. Me convertí en modesto colaborador en su campaña de crowdfunding. Y siguen subiendo como pedo de buzo, que dirían los argentinos, a juzgar por el llenazo reciente en la presentación de su "el último fuego" en el teatro Apolo de la capital para comenzar desde ahí la gira por toda la Península. Toca currarse esa posición.
Anoche, el 7 de Noviembre de 2015 para cuando estas líneas sean sólo un espejismo en el tiempo, la Madchester se vistió de caña de la buena con los Donkey Hot Pink y los Norek, formaciones que están pisando fuerte, los primeros ya conocidos por mi gracias a sus buenos vídeos de youtube, su participación en el ipo festival en Mayo de 2014 de Liverpool y cantando en inglés con un directo muy limpio, y los segundos cantando en castellano, con algún problemilla técnico con los micrófonos y con mucha más potencia de volumen, lo que no hacía más que aumentar la distorsión final. Pero Norek arrastró a un numeroso grupo de seguidores que quisieron escuchar "peligroso", "cosas importantes", "cuestión de honor" o "problemática" y los Donkey, menos conocidos por el público almeriense, dieron muestra de dominio mediático interactuando con los asistentes y soltura en el escenario. Como anécdota el cantante pregunto si parecía inglés y alguien respondió desde las filas "a little bit", lo que causó simpatía en el mismo. De sus temas "don´t you lie", "giving up" o "this is how we do it" terminaron con una brillante versión de la overtura de Rossini y la vitalidad de su bajista vestido con aire y corte de chaqué de música clásica, el punto más cañero casi.
La Madchester me trae muy gratos recuerdos, y me da muy buenas vibraciones a pesar de sus criticadas columnas y disposición. Que si el escenario es muy chico, que si la gente está de lado... ¿no veis que eso es lo que la hace distinta y le da un aire de metro londinense underground?.
Preparados estamos para el desembarco este diciembre de los Second, que puede ser muy sonado. Ya hay más de 300 personas apuntadas al evento. Cuidadín.
Nuestros amigos de la Bantastic Fand se pasaron por tierras del lejano oeste y la asociación de jazz más conocida de nuestra ciudad. Y mención especial merecen mis queridos Fumangie, que han vuelto a la carga con su "manual de buena fe", con multitudinarios conciertos en La Caverna y uno que tendrá lugar el día 27 de Noviembre en el Clasijazz. Yo tengo cenita laboral de Navidad y no puedo asistir. Los Catopumas, con el gran Abelardo al frente, sus sonidos bluseros y su buen humor en el pub Alabama. Los Kabrownes han sido otro tesoro bien encontrado, músicos de formación académica que nos deleitaron con su cover de David Bowie (ya me llegaron noticias suyas en feria y de su brillante actuación en el Nuevo Georgia). ¿Se puede pedir más?... Este está siendo un otoño cargadito cargadito de música, si Señor... al loro. Uno no es la Santísima Trinidad para ir a todos, pero bien que me gustaría. Alguno me perderé. Qué tierra de grandes artistas tenemos. Un desierto regado con buena música.
Como digo siempre, no tengo ni idea de música, sólo de sensaciones y lo que a mi me gusta, me llega, pero si quieres profundizar de manera profesional en estas bandas, no tienes más que visitar
http://www.indiescretos.com
o el animalito espinado, http://elerizoalbino.com o en facebook, la taberna musical de Ramón García, las revistas como Mondosonoro y demás para estar al día del efervescente panorama musical independiente.
El título de esta reseña ya es de por si noticia. No se cuántas veces escuché anoche entre los amigos que me iba encontrando y que iban apareciendo con cuenta gotas en la ya colmada sala Madchester, la frase de: "estás en todos los saraos", o "no te pierdes una"... Los que me conocen saben que soy muy dado a ir a los buenos conciertos, es una manía que tengo, me gusta la buena música. Presumo de tener un buen gusto musical que sólo me sirve a mi, educado a base de "diálogos tres" con Manuel Trecet, mucha televisión (antes la bola de cristal y ahora el canal sol o un lugar llamado mundo), mi buen oido (por algo fue uno seleccionado para cantar en el coro de las Jesutinas) y algún que otro concierto...
Como ya sabéis, anoche estuve disfrutando de la Bantastic Fand en la sala Madchester, que presentaba su primer trabajo "strong enough to refuse". Un producto atado y bien atado de principio a fin. Sin cabos sueltos.
Me muevo por impulsos, y no hay más que echarle un vistazo a alguno de los videos de la Bantastic Fand en la conocida red y plataforma televisiva youtube para salir corriendo y empezar a hacer cola en la puerta de este o cualquier otro local donde toquen y conseguir la primera fila. Te haces "Fand" nada más escucharlos.
Uno tuvo su momento de duda cuando, no viendo a la "competencia", otras cámaras de fotos, llegué a pensar que igual no era para tanto. Pero igual el animalito puntiagudo tenía otros compromisos. Viene siendo mi referencia y sondeo cada vez que entro a un concierto. Si lo veo, se que yo debía estar allí. Servidor no tiene el acerbo musical del susodicho ni está tan bien informado. Nada más lejos de la realidad. La Bantastic Fand podría decir aquello de veni vidi vici, porque así fue. Llegaron, tocaron y vencieron. Y el mundo del cowboy, granero sureño, viajes por amplias carreteras de desierto bajo un cielo azul lleno de nubes algodonadas estuvo presente en todos y cada uno de los temas.
Los miembros: En directo: Nacho Para: voz,
guitarra acústica, armónica. Paco del Cerro: voz y batería. Alfonso
Gomariz: guitarras. Iván Estefanía: guitarras, mandolina, lap. Chencho
Vilar: bajo. Paloma del Cerro: coros
En el disco: Nacho Para & Paco del Cerro con Alfonso Gomáriz, Iván
Estefanía y Mariano Steimberg. Otros músicos implicados en el proyecto:
César Bayo, Kike Markés, Jaime Belmonte y Lucas Albaladejo. Os hablo de sensaciones, no de datos, pero es destacable en teclado a nuestro (me lo apropio como parte del patrimonio musical de Almería) querido y archiconocido Ramón García, para rematar la faena dejándolo todo más atado y bien atado...
Pero es que a Nacho Para lo ubico en el mismo registro de voz del gran Bob Dylan. Buen inglés. No me gusta el inglés "guachi laki". Su inglés fue entendible, al margen de que muchas veces y en otros conciertos a los que he asistido aprecio que los instrumentos se comen la voz, esta queda por debajo. Pero en la mesa de sonido estaba otro experto de los botones, Nacho Ruíz Asensio, de reconocida experiencia y prestigio. El ligero acople que sufrimos durante uno de los temas-pasa en las mejores familias- fue solamente fruto de las "condiciones" de la sala. Y hablando de inglés, el que suscribe prefiere este idioma para el rock, el pop, la música en general... antes que el propio, menos sonoro tal vez, menos suave quizás. Unas letras muy elaboradas por cierto. Desde la barra pedían "far from home"... Acústica, inglés, armónica, todos mis ingredientes favoritos. De sus fuentes o influencias ni hablamos, están ahí de forma clara y sin tapujos. Y los grandes son los grandes.
Como anécdota el momento de pánico que vivió el guitarrista por unos segundos en los que se le desconectó su guitarra. Buscaba y buscaba el final, la clavija y no aparecía. El resto de la banda le echó un capote y supo mantener el tipo, como muy musicazos y profesionales que son. Me vine con el CD bajo el brazo, porque Arizona, Texas y Almería o Murcia, tienen mucho en común, para completar una noche de talento y buen hacer como dieron fe de ello las almas que abarrotaban la Madchester, ávidas de buenas energías y buena música, como a mi me gusta, ya os digo.
P.D.: No escribo estas líneas con ánimo de notoriedad ni porque piense que se me de bien escribir, que si se me da. Resulta, que el disco duro donde estoy guardando las fotos se está ralentizando cosa mala (no parece tenga buena pinta eso) y para hacer tiempo mientras se guardan, os doy mi opinión sobre lo que se vivió anoche.
