Homenaje a Antonio de Torres en el Museo Arqueológico de Almería

"SIN AMOR" (loveless)

Logotipo de Radio Moscú.

Mi admiración por la cultura rusa es simplemente romántica. Ya con once años, comencé un curso que radio Moscú impartía de "ruso para españoles" a través de las ondas herzianas, llegando a regalarte los libros de estudio. La radio se estropeó y me quedé en las primeras lecciones. Casualidad del destino fue que más adelante, en la escuela de idiomas, un compañero me enseñó que había hecho el curso completo y tenía todos los libros. Ole tú!. Mi logotipo de artista hace referencia a colores e imaginería soviética... y todo esto también nos lleva a la película que visioné anoche en la Factoría de Almería, el ciclo del Teatro Apolo, "sin amor", la película de 2017 de Andrey Zvyagintsev, llevado por mi interés hacia esa cultura, en una noche de viento helado más propia de Moscú, que de Almería.

Una fatalidad del destino ha sido la coincidencia del argumento con otro de similares características en la vida real. Los personajes buscan incesantemente el amor a través de sus vidas vacías, pero tienen una visión errónea de lo que es el amor, una visión un tanto egoísta.

Logotipo de Morx design.

Los ambientes fríos, como debe ser, esos paisajes nevados, el anuncio incluso de la predicción meteorológica, mucho más adversa... los personajes, fríos también en sus interpretaciones, y no porque lo hagan mal sino porque interpretan a personas frías, hacen de esta película, unida a su fotografía y ritmo, una película muy gélida.
La protagonista trabaja en un estudio de belleza (qué casualidad que en mi barrio exista también un instituto de belleza con nombre de mujer rusa). Se hace selfies a todas horas; cuando le están haciendo la cera, cuando el camarero le sirve vino... y todo para aparentar una vida llena de caprichos y cosas buenas. No es sólo ella la que usa el teléfono móvil como elemento donde volcar sus frustraciones y llenar ese vacío que no consigue completar en su vida real, sino la actual pareja de su ex, otros personajes secundarios (todo mujeres) que tratan de enmascarar sus verdaderas miserias.
Crítica feroz a la sociedad del "smartphone" actual. Ha llegado un momento en el que no vemos más allá de la pantallita del "celular", sin percatarnos de que en nuestro entorno, los seres vivos necesitan nuestro Amor, nuestra atención y dedicación. Y es que el frío, debe hacer mucha mella en las mentes y en los cerebros de las gentes de este lado del Globo. "Siempre nos quedará París" (o el Cabo de Gata).

No es una película lenta, es que la nieve lo retrasa todo.

MIKEL Y SU CORDÓN UMBILICAL

Mikel y su cordón umbilical. En tiempos de electrónica, de wifi, de inalámbricos... Mikel Erentxun opta por un cable para su guitarra del tipo teléfono, en espiral, y eso, es su cordón umbilical, lo que le mantiene vivo. Porque la imagen es de alguien que lleva muchas tablas recorridas, muchos baches vividos y se aferra a eso, a su guitarra, a su música. Vale, puede ser también una cuestión técnica, un "mejor de aquí no pases que hay acople"... pero entonces no veríamos el lado romántico de esta crónica.

foto: Javier Morcillo (morx.net)

Durante su concierto en el Teatro Cervantes de Almería el sábado 21 de octubre de 2017, parte de la gira "el hombre sin sombra", ya viene siendo un incondicional gracias a Kuver Producciones en formato palabra de músico por ejemplo, con entrevista incluida, nos dimos cuenta de algo... de lo importante que es su música para él. Es su vida, es Todo. Debo decir que lo vi muy delgado, tal vez porque no ha dejado de practicar jogging, -las operaciones dejan huella también, por supuesto ("a corazón abierto")- pero esto es algo que he visto conforme analizaba las más de doscientas veinte fotos que le hice durante el concierto. La imagen está aquí, a la izquierda, no digas que no. Ese es su cordón umbilical, su suero diario. A todo aquel que enseñaba la foto, me decía que estaba muy delgado. Ese cable es su nexo de unión, o como en la foto del salto, más bien pareciera un astronauta fuera de la nave espacial.
La música es algo vital para muchos, una tabla de salvación para otros. Debo decir para ser sincero, que nunca fuí seguidor suyo, pero que me atraen sus directos (al estar aprendiendo guitarra, es una buena forma de aprender) ... alentado además por la falta de buenos conciertos, la poca oferta de la capital almeriense (el flamenco está muy bien, pero no sólo de flamenco vive el hombre). ¿Puede una persona sola con su guitarra levantar al público de sus butacas, llenar una sala?. La cantidad de matices de su Gibson demostraron que si, desde el principio... y se va al clavijero para experimentar, esa no es la palabra correcta, pero si es cierto que eran efectos, ahora a las cuerdas graves, luego a las agudas.... todas a la vez... con más intensidad, con menos...

foto: Javier Morcillo (morx.net)

Y siguen emocionando más los temas de siempre, tal vez porque no se han digerido los de ahora, los de un autor muy prolijo que lleva más de veinte trabajos publicados (no soy un experto, para eso tenéis la wikipedia). Mikel transmitió, derrochó energía, nos teletransportó y nos ayudó a volar y seguir soñando. Esa luz nunca se apagará ya, a buen seguro. Termina el concierto y quisiéramos que siguiera otras dos horas y media más dándolo todo, pero no es posible. El Ser Humano es extraordinario. Mikel es de otro Planeta. Lo único que me gustaría y le pido desde estas líneas es, que cuando utilice alguna de mis fotos, ponga al menos la autoría, me nombre. Porque ya ha usado cuatro fotos hechas por mi en su twitter y no me ha mencionado ni tan siquiera. Detrás de una foto hay esfuerzo, tiempo, dinero y sobre todo, sueños. No nacen por si solas. La próxima vez las hará Rita La Cantaora.

GALERÍA DE FOTOS foto: Javier Morcillo (morx.net)

En flickr, y por si no lo sabes, puedes dar buena fe de ello.

Neuman en Acústico presentó "Crashpad" en el Teatro Apolo de Almería, ...

NEUMAN presentó "Crashpad" en Teatro Apolo de Almería.

Hacía tiempo que no me paseaba por este, mi jardín particular, pero aquí estoy una vez más. Esta es casi la misma crónica de youtube, bueno, casi no, la misma, fusilada, porque uno no sabe el tiempo que los videos van a durar posteados ahí. Que si derechos de autor, que si exclusividad, marketing... y chorradas varias... Gracias Paco por regar el desierto, una vez más, con tu música. Y con este formato que tanto me gusta, el acústico. En mi humilde opinión, eres lo mejor del panorama nacional, al margen de trajes nuevos de Emperadores, y de sonidos que nos quieren hacer creer, para seguir retroalimentando el Monstruo de la Industria, son lo más de lo más. Porque en tu música encuentro verdad y sinceridad. Encuentro algo que es muy fácil de ver, y es que eres consecuente con lo que haces, al margen de modas y modismos, y que crees en lo que haces.

Irene Ortíz entrevista a Paco en "palabra de músico"
foto:©Javier Morcillo Padilla

El puente del Pilar, y tal vez la forma de difundir el evento, impidieron ese “sold out” tan esperado. Y es que las fechas se nos echan encima siempre… nos pilla el toro, pero aún así, hubo gran afluencia de público. He visto desde que os sigo como la audiencia ha ido en aumento, y eso es bueno.
Un dato que no me gustó fue la iluminación, que sigue siendo algo pobre, con esas bombillas choriceras, muy bohemias si, pero poco prácticas... Para colmo de males, Paco pidió bajaran la intensidad de la que pendía sobre él cual espada de Damocles, al objeto de "vernos mejor las caras", y se convirtió en el hombre sin rostro.
Si la gira de “If” se alargó demasiado, llevándote a límites físicos que te hicieron parar en seco por un tema de salud, no era sano tanto stress, la de “Crashpad” nos va a llevar a todos al cielo, al nirvana, con tu música en estado puro, sentimientos y sensaciones materializados en forma de un doble vinilo con canciones como “deleted files”, que ocupa la cara tres del mismo por completo… Con tu inglés susurrado a veces, y desgarrado otras.

foto:©Javier Morcillo Padilla

Menos mal que tocaste “Sil Fono”, una de mis favoritas (hasta sin banjo ni piano está bonica).
Gracias desde aquí a Kuver Producciones por acercarnos en formato entrevista en el teatro Apolo de la capital almeriense (muy bien hecha por cierto por Irene Ortíz de Candil Radio, contando anécdotas de su adolescencia incluso y desvelando las historias de algunas canciones) con “palabra de músico” a Paco Román, Neuman. Porque desde octubre de 2014 que estuvo con su banda en La sala Madchester, no teníamos noticas suyas y no entendíamos el por qué de no venir a darnos el maná Neumaniano. “I love you”, el último tema del Conciertazo, me sirve para decirte “I love you(r music too)”. Gracias por venir, por la puilla que te sonsaqué en el photocall, la dedicatoria (me compré un rotulador indeleble que me olvidé en casa y tu dedicatoria se desvanece por momentos, pero lo bueno es lo de dentro), la foto, y lo más importante, por este último trabajo tan tuyo, que es lo que todos esperábamos. “Boystar” sonó de lujo. Como dirían las "amistades peligrosas": (...) "lo estás haciendo muy bien, muy bien"... por cierto, ¿qué tal estaba el vino?, hahahaha. Se les olvidó decir que era ese de las tetas de la sacristana, a buen seguro, que es una marca de la tierra. Las fotos del conciertazo en mi flickr o facebook en abierto.

Esperando para que apareciera Paco Román.
foto©Javier Morcillo Padilla.

AVANCE - ÚLTIMOS CAPÍTULOS

Jam Session Pub La Cueva Almería 20 Diciembre 2016

DEL APOLO A LA MADCHESTER, otoño de conciertos en Almería.

No fui nunca de Mikel Erentxun, más que nada por mi desapego al panorama musical nacional, pero reconozco que cuando hay una evolución, la hay y chapeau!. Un vaso es un vaso. Qué suerte haber podido escucharlo gracias a "palabra de músico" de producciones Kuver en ese formato tan actual de entrevista y concierto acústico -como hiciera el programa televisivo "un lugar llamado mundo"- y haber podido hacerle unas instantáneas que me traen ahora, con el paso del tiempo, muy gratos recuerdos. La presentación de su "corazones", fruto de una experiencia personal con la mesa de operaciones y los temas de la mítica banda Duncan Dhu que le persiguen como fantasmas allí donde va, fueron parte del contenido de esa entrevista distendida que le hiciera Norberto. Cuando Mikel se levantó de su silla, después de varios temas y dijo, ahora es cuando empieza verdaderamente el concierto, yo salté de mi butaca y ocupé posiciones con mi 7D y mi 50 mm. 1.2 en primera fila a la espera del típico, oiga, ahí no puede estar. Tuvo la deferencia de posar con fans y seguidores ya con un aire casi cansado... y haciendo de tripas corazón, nunca mejor dicho. El que suscribe ya está aprendiendo y practicando a la guitarra "una calle de París", ya sabéis, por mi parte de artista y eso, la bohemia, el francés... el amor. Tuvimos la suerte de que Mikel la tocara, una vez más.

Mikel durante su actuación en "palabra de músico".
foto:©Javier Morcillo Padilla

Mi primer gran descubrimiento estos días ha sido la magistral voz de Diego Cruz y su elenco de amigos, no se si quartet, quintet... otras veces, todos con un curriculum musical de reconocido prestigio. Diego Cruz and friends tocan todos los jueves en la Tahona, en C/ Reyes Católicos y tendremos la posibilidad de escucharlos en el festival de Jazz de Almería en breve, el día 19 de Noviembre en el Teatro Apolo.

Cuando conocí a Alejandro de Nixon en la barra del petado Demodé le dije, tu debes ser músico, porque llevas un sombrero. Qué tontería, ¿verdad?. Pero no andaba mal encaminado. Estábamos siendo testigos de una actuación en vivo y de un chico que, después de tocar su guitarra en compañía de una atractiva cantante con guitarra acústica, decidió no con mucho éxito, arrancarse a cantar. Eso no era desafinar, era lo siguiente. "Se están divirtiendo", me dijo Alejandro, después de que yo lo mirara con cara de estupefacción. Tuve la suerte de encontrarme a los Nixon después en el pub La Cueva y ya desde entonces me hice seguidor suyo, fan, o como quieras llamarle. Me convertí en modesto colaborador en su campaña de crowdfunding. Y siguen subiendo como pedo de buzo, que dirían los argentinos, a juzgar por el llenazo reciente en la presentación de su "el último fuego" en el teatro Apolo de la capital para comenzar desde ahí la gira por toda la Península. Toca currarse esa posición.

Alex de Nixon durante su actuación en el Teatro Apolo
foto: ©Javier Morcillo Padilla

Anoche, el 7 de Noviembre de 2015 para cuando estas líneas sean sólo un espejismo en el tiempo,  la Madchester se vistió de caña de la buena con los Donkey Hot Pink y los Norek, formaciones que están pisando fuerte, los primeros ya conocidos por mi gracias a sus buenos vídeos de youtube, su participación en el ipo festival en Mayo de 2014 de Liverpool y cantando en inglés con un directo muy limpio, y los segundos cantando en castellano, con algún problemilla técnico con los micrófonos y con mucha más potencia de volumen, lo que no hacía más que aumentar la distorsión final. Pero Norek arrastró a un numeroso grupo de seguidores que quisieron escuchar "peligroso", "cosas importantes", "cuestión de honor" o "problemática" y los Donkey, menos conocidos por el público almeriense, dieron muestra de dominio mediático interactuando con los asistentes y soltura en el escenario. Como anécdota el cantante pregunto si parecía inglés y alguien respondió desde las filas "a little bit", lo que causó simpatía en el mismo. De sus temas "don´t you lie", "giving up" o "this is how we do it" terminaron con una brillante versión de la overtura de Rossini y la vitalidad de su bajista vestido con aire y corte de chaqué de música clásica, el punto más cañero casi.
La Madchester me trae muy gratos recuerdos, y me da muy buenas vibraciones a pesar de sus criticadas columnas y disposición. Que si el escenario es muy chico, que si la gente está de lado... ¿no veis que eso es lo que la hace distinta y le da un aire de metro londinense underground?.
Preparados estamos para el desembarco este diciembre de los Second, que puede ser muy sonado. Ya hay más de 300 personas apuntadas al evento. Cuidadín.

Nuestros amigos de la Bantastic Fand se pasaron por tierras del lejano oeste y la asociación de jazz más conocida de nuestra ciudad. Y mención especial merecen mis queridos Fumangie, que han vuelto a la carga con su "manual de buena fe", con multitudinarios conciertos en La Caverna y uno que tendrá lugar el día 27 de Noviembre en el Clasijazz. Yo tengo cenita laboral de Navidad y no puedo asistir. Los Catopumas, con el gran Abelardo al frente, sus sonidos bluseros y su buen humor en el pub Alabama. Los Kabrownes han sido otro tesoro bien encontrado, músicos de formación académica que nos deleitaron con su cover de David Bowie (ya me llegaron noticias suyas en feria y de su brillante actuación en el Nuevo Georgia). ¿Se puede pedir más?... Este está siendo un otoño cargadito cargadito de música, si Señor... al loro. Uno no es la Santísima Trinidad para ir a todos, pero bien que me gustaría. Alguno me perderé. Qué tierra de grandes artistas tenemos. Un desierto regado con buena música.

foto: ©Javier Morcillo Padilla

Como digo siempre, no tengo ni idea de música, sólo de sensaciones y lo que a mi me gusta, me llega, pero si quieres profundizar de manera profesional en estas bandas, no tienes más que visitar
http://www.indiescretos.com
o el animalito espinado, http://elerizoalbino.com o en facebook, la taberna musical de Ramón García, las revistas como Mondosonoro y demás para estar al día del efervescente panorama musical independiente.

Hotel California debut musical

Knocking on Heavens door

BANTASTIC FAND llena la Madchester.

El título de esta reseña ya es de por si noticia. No se cuántas veces escuché anoche entre los amigos que me iba encontrando y que iban apareciendo con cuenta gotas en la ya colmada sala Madchester, la frase de: "estás en todos los saraos", o "no te pierdes una"... Los que me conocen saben que soy muy dado a ir a los buenos conciertos, es una manía que tengo, me gusta la buena música. Presumo de tener un buen gusto musical que sólo me sirve a mi, educado a base de "diálogos tres" con Manuel Trecet, mucha televisión (antes la bola de cristal y ahora el canal sol o un lugar llamado mundo), mi buen oido (por algo fue uno seleccionado para cantar en el coro de las Jesutinas) y algún que otro concierto...
Como ya sabéis, anoche estuve disfrutando de la Bantastic Fand en la sala Madchester, que presentaba su primer trabajo "strong enough to refuse". Un producto atado y bien atado de principio a fin. Sin cabos sueltos.

fotografía © Javier Morcillo Padilla.

Me muevo por impulsos, y no hay más que echarle un vistazo a alguno de los videos de la Bantastic Fand en la conocida red y plataforma televisiva youtube para salir corriendo y empezar a hacer cola en la puerta de este o cualquier otro local donde toquen y conseguir la primera fila. Te haces "Fand" nada más escucharlos.
Uno tuvo su momento de duda cuando, no viendo a la "competencia", otras cámaras de fotos, llegué a pensar que igual no era para tanto. Pero igual el animalito puntiagudo tenía otros compromisos. Viene siendo mi referencia y sondeo cada vez que entro a un concierto. Si lo veo, se que yo debía estar allí. Servidor no tiene el acerbo musical del susodicho ni está tan bien informado. Nada más lejos de la realidad. La Bantastic Fand podría decir aquello de veni vidi vici, porque así fue. Llegaron, tocaron y vencieron. Y el mundo del cowboy, granero sureño, viajes por amplias carreteras de desierto bajo un cielo azul lleno de nubes algodonadas estuvo presente en todos y cada uno de los temas.

foto: © Javier Morcillo Padilla

Los miembros: En directo: Nacho Para: voz, guitarra acústica, armónica. Paco del Cerro: voz y batería. Alfonso Gomariz: guitarras. Iván Estefanía: guitarras, mandolina, lap. Chencho Vilar: bajo. Paloma del Cerro: coros En el disco: Nacho Para & Paco del Cerro con Alfonso Gomáriz, Iván Estefanía y Mariano Steimberg. Otros músicos implicados en el proyecto: César Bayo, Kike Markés, Jaime Belmonte y Lucas Albaladejo. Os hablo de sensaciones, no de datos, pero es destacable en teclado a nuestro (me lo apropio como parte del patrimonio musical de Almería) querido y archiconocido Ramón García, para rematar la faena dejándolo todo más atado y bien atado...
Pero es que a Nacho Para lo ubico en el mismo registro de voz del gran Bob Dylan. Buen inglés. No me gusta el inglés "guachi laki". Su inglés fue entendible, al margen de que muchas veces y en otros conciertos a los que he asistido aprecio que los instrumentos se comen la voz, esta queda por debajo. Pero en la mesa de sonido estaba otro experto de los botones, Nacho Ruíz Asensio, de reconocida experiencia y prestigio. El ligero acople que sufrimos durante uno de los temas-pasa en las mejores familias- fue solamente fruto de las "condiciones" de la sala. Y hablando de inglés, el que suscribe prefiere este idioma para el rock, el pop, la música en general... antes que el propio, menos sonoro tal vez, menos suave quizás. Unas letras muy elaboradas por cierto. Desde la barra pedían "far from home"... Acústica, inglés, armónica, todos mis ingredientes favoritos. De sus fuentes o influencias ni hablamos, están ahí de forma clara y sin tapujos. Y los grandes son los grandes.

Junto a Nacho Para. foto: ©Javier Morcillo Padilla

Como anécdota el momento de pánico que vivió el guitarrista por unos segundos en los que se le desconectó su guitarra. Buscaba y buscaba el final, la clavija y no aparecía. El resto de la banda le echó un capote y supo mantener el tipo, como muy musicazos y profesionales que son. Me vine con el CD bajo el brazo, porque Arizona, Texas y Almería o Murcia, tienen mucho en común, para completar una noche de talento y buen hacer como dieron fe de ello las almas que abarrotaban la Madchester, ávidas de buenas energías y buena música, como a mi me gusta, ya os digo.

P.D.: No escribo estas líneas con ánimo de notoriedad ni porque piense que se me de bien escribir, que si se me da. Resulta, que el disco duro donde estoy guardando las fotos se está ralentizando cosa mala (no parece tenga buena pinta eso) y para hacer tiempo mientras se guardan, os doy mi opinión sobre lo que se vivió anoche.

EXPOSICIÓN DE FOTOS DE PARÍS EN CYRANO

30 Seconds To Mars - A Beautiful Lie

La Taberna del Piano. Homenaje a Paul McCartney

Cartel diseñado por Paula García para el evento.

Mi amiga Carmen me presentó a Ramón García antes de entrar al concierto de Leiva en el auditorio y me comentó algo de una taberna, de un piano... uno piensa que es un tipo que va a una taberna a tocar el piano durante los fines de semana. Perdonad mi ignorancia, pero no había mucho tiempo para hablar ya que era la hora de que empezara el concierto, pude parecer hasta antipático y no sería hasta poco después que conocí se trataba del nombre de una banda. Y menuda banda!.
El Evento de facebook me lo dijo todo: Homenaje a Paul McCartney a cargo de La Taberna del Piano en el teatro Apolo.
A pesar de ser una tarde muy British de lluvia y frío (la tarde parodógicamente acompañaba), el clima no achantó a los almerienses que llenaron y se desplazaron hasta el teatro Apolo ávidos de swim, jazz, llegando a venir incluso desde otras localidades, en una noche donde las estrellas brillaron con luz propia. Me sigo asombrando y cada vez más de los musicazos con mayúsculas que tenemos en nuestra capital, durante el XXV Festival de Jazz de Almería.
La banda (Ramón García al piano, Antonio Álvarez, voz; Guillermo Morente, contrabajo; y José Luis Gómez, batería) contó con invitados de la talla de Pepe Viciana [al saxo, cómo no acordarnos del "English man in New York" de Sting al escucharlo)], Antonio Ximénez [a la trompeta-escuchándolo puede parecer que pocos podrían tocar como él-], Darío Rodríguez [al violín] y Patricia Rodríguez [voz].

Momento en el que las estrellas invitadas hicieron su aparaición.
foto:© Javier Morcillo Padilla.

Uno de los momentos más simpáticos que pudimos vivir fue cuando al más puro estilo Pimpinela, Patricia Rodríguez y Antonio Álvarez se "enzarzaron" en el conocidísimo tema "we can work it out", mezclando sus voces en una comunión absoluta de melodías.
Este trabajo en CD producido a través de Clifford Records está muy bien elaborado de principio a fin, muy bien masterizado. Desde la portada de Paula García, pasando por la melosa voz de Antonio Álvarez que en ningún momento resulta estridente ni separada del conjunto instrumental como algunas veces ocurre con otros grupos y bandas, cuando no se escucha a un nivel alto (no se cómo se las apañan) sino más bien "bajini". ¿No os ha pasado que teneís un CD en vuestras manos y sólo os gustan una o dos canciones...?. ¿quién hace esas selecciones?... Con este homenaje a Paul de la Taberna del Piano no hay desperdicio de ninguna manera. Todos los temas están muy bien elegidos, muy bien interpretados y no sobra ninguno. Disfrutaréis con este nuevo trabajo de La Taberna... como seguro disfrutásteis con el tributo a Billy Joel tiempo ha. Uno sabe que es un trabajo bien hecho porque al terminar lo pones una y otra vez. Enhorabuena desde estas lineas. Así da gusto. Espero seguir disfrutando de vuestra música por muchos años. El barman y artífice del entrañable vídeo de la canción de "Michelle" que está arrasando en youtube Pepe Jiménez nos hizo beber de un bourbon algo especial... todo cobró sentido con "Michelle", "Ebony and Ibory"... mis favoritas... o con la archiconocida "live and let die" incluida en la banda sonora de James Bond.
Y sigo sin salir de mi asombro cuando conoces personas que tienen un trabajo que les da de comer y luego la pasión de la música les da tantas alegrías y buenos momentos.
Bloguero, músico y crítico musical, locutor de radio en "La taberna musical", sección radiofónica dentro del programa "Días de Radio" de Candil Radio, Huércal de Almería... D. Ramón, ¿me puede decir usted cómo se hace?...

Neuman en sala Madchester

Momento apoteósico de la actuación de los Neuman.
foto: © Javier Morcillo Padilla

Era una deuda pendiente. Tenía que acercarme a ver a los Neuman cámara en ristre. Se lo debía desde aquella tarde de domingo, un diecinueve de Mayo de 2013, cuando los conocí guiado por la nostalgia, las ganas de que no terminara el fin de semana y no tomé testimonio gráfico de ello, por ir entre escéptico y abatido. Pero aquella tarde, inauguración de los domingos de concierto por parte de la sala Madchester, no llenaron, tal vez por ser domingo, tal vez por ser menos conocidos en nuestra capital y a pesar de haberlo anunciado los periódicos locales. Me apalanqué en la barra, cubata en mano, y compré CDS y vinilo. Quedé marcado ya con el aire tristón de Paco, su andar cabizbajo y su banda, los Neuman, su inglés envolvente y susurrado. Sus cambios de ritmo drástico. Sus subidas y bajadas.

Afinando acústica.
foto: © Javier Morcillo Padilla

Porque si ayer, veintitrés de Octubre de 2014, alguien hubiera entrado a la sala sin saber el pais donde estaba ni conocerlos, habría pensado que estaba en Wyoming, USA, a juzgar por el aire de leñador canadiense de Paco, su inglés y su música. Nada más lejos de la realidad, estos murcianos no necesitan más bandera que sus estudiadas letras. Esta vez la sala si se llenó, cosa que el vocalista remarcó y comparó con la anterior visita, "buena señal", dijo..

Después de  “The Family Plot” (Tsunami Music, 12) y el EP junto a Ken Strigfellow “Bye Fear/Hi Love” (Subterfuge, 13) llegan ahora con IF. Están de gira presentando el disco, cosechando éxitos a nivel nacional como hemos comprobado los afortunados que disfrutamos del canal Sol música y se entregaron durante dos horas de arte y talento no sin antes haber repuesto fuerzas con unas tapitas en el bar de al lado. Y la rotura de una cuerda de la eléctrica nada más empezar, te hacía ver que iba a ser la caña y que lo iban a dar todo, como así fue. Uno, que gusta de esto de las guitarras, estuvo atento en todo momento a sus riffs y punteos, su fraseo ecléctico, destruidos sólo por los chillidos y grititos de alguna fan que a destiempo se esforzaba en joderme el tema.

Junto a Paco Neuman. foto:©Javier Morcillo P.

Admiro la gente que se sabe la letra de sus canciones y las tararea. Son letras complejas de seguir por el inglés. !Pues hay seguidores así!.
Eché de menos otra versión más in crechendo de "sil fono", su banjo.. más piano, llegando a convertirse en algo mutable, un tema impredecible al final de sus acoples buscados y sus pedales (es increible la cantidad de efectos que pisotean y lo bien que se les da, algo que me sigue asombrando). El orden y los temas que pudimos escuchar fueron: "you fill my heart", "turn it", "oh no!", "crab kiss", "too pretty", "if", "Ingrid", "I have the will", "hell", "bye fear hi love", "kids", "tell you", "sil Fono/the family plot", "battle starship".
Como quiera que me sitúo bien cerca para no perder detalle, uno se percata de las canciones que significan más para el grupo, porque al cantante se le ven brillar los ojos por un momento y de su seriedad continuada aparecen muecas de agradecimiento al terminar la pieza.

Vinilo y CD firmados.

Lo que los artistas por regla general no tienen, es sentido comercial... y al montar ellos mismos el kiosko, perdieron clientes, los ansiosos del fumeteo y seguían las dudas sobre precios en las camisetas, CDS... casi pareciera se fueran a disolver ya. Un servidor salió por la puerta con él dedicado porque.. a saber cuándo volverán por aquí y más vale pájaro en mano (con foto recuerdo incluida) que ciento volando.
Camino por la ciudad desierta, sólo algún que otro estudiante de erasmus en dirección a La Clásica o al Alambique seguramente, tarareando una de sus canciones.
Las ojeras del viernes, también Paco nos agradeció el hecho de estar allí a pesar de ser jueves, valieron la pena. El corazón se va calentito a la cama arrullado con la frescura y optimismo de sus temas. Estos chicos se han crecido y mucho. En uno de los pocos Santuarios Musicales que nos quedan en Almería, yo recibí la comunión con los Neuman y me volví a reencontrar conmigo mismo. Tonto el que no les siga la pista.
texto, fotografía y video: © Javier Morcillo Padilla. Almería, octubre de 2014.

(En wikipedia): "Neuman es un grupo musical murciano creado por Paco Román en 1999. Su música, caracterizada como minimalista, se remonta al género Shoegaze y Post-rock. actualmente sus componentes son, Paco Roman como vocal, guitarra, compositor y fundador de la banda; Fernando Lillo al piano; David Manzullo con el bajo y Alex Dumdaca a la batería". 

Niños Mutantes en sala Madchester

Abducidos por los niños mutantes.

No suelo escribir sobre música porque no tengo ni puta idea, de hecho, no he escrito nunca nada. Pero si puedo hablaros de las sensaciones que experimenté escuchando a estos niños mutantes venidos, no del espacio interestelar, pero si de Granada.

Juan Alberto Martínez, vocalista de niños mutantes.
foto: © Javier Morcillo Padilla

En la puerta de la Madchester comenzaba a agolparse un público ansioso de sonidos extraterrícolas, pero una de dos, o no eran de Almería, o eran fieles seguidores del grupo. Digo lo de Almería porque en esta ciudad de "legañosos" entre los que orgullosamente me incluyo, tenemos la sana costumbre de comenzar los conciertos de pubs y demás locales una hora más tarde de lo anunciado, otras, hora y media más tarde, como en este caso... Vamos a ver... Es que no me entra en la cabeza esta manía. Y la gente lo sabe, y se sabe los que somos de aquí porque llegamos legañosamente más tarde... Mis nimios conocimientos empresariales me dicen que si abres un poquito antes la puerta, la gente va a entrar a consumir... por ejemplo...

Entrada con la imagen de su último CD, "El futuro".

Hay gente que viene de fuera. Gastos de desplazamiento, la entrada, consumición... Un poquito de por favor. Fue gracias a mi prima, con la que comparto gustos musicales, que supe de la llegada en nave espacial de estos no tan niños. Maduros, madurísimos, en sus sicodelias y ruidos waca waca, en sus delays y en sus ritmos, por no hablar de las letras cuidadas y cantadas por la masa de (ahora dudo si poner género masculino o femenino porque había mucho de género femenino) seguidores y seguidoras, como diría la ministra de igualdad.
Pero es que hay algo que no me cuadra. Nunca comprenderé a una mujer cuando dice, "!qué guapo!" (refiriéndose al cantante en este caso). Estáis pensando que ellas se han arreglado y están ahí por el cantante, que todas son groopies y les da igual lo que toquen... no hija no!. Lo que ocurre es que por regla general, hay más mujeres que hombres. Me alegra ver cada vez más mujeres en los conciertos. El que suscribe había estado el día anterior escuchando a Leiva y la verdad, aquello parecía la pasarela Cibeles. Luego es con pocas con las que puedo hablar de música, más bien con amigos de género masculino. Yo veo a un tipo con una barba descuidada, que posa para foto de móvil, que se sube a un escenario. Mención anecdótica el parecido que le encuentro al bajista con el guitarrista de U2 y...

... Os voy a hablar del tipo de belleza que a mi me atrae. El sonido de las guitarras. Cómo agarra la acústica, la suelta, ahora la eléctrica, la suelta y otra vez a la acústica y canta de miedo... y las masas cada vez levantan más las manos y siguen las letras... se las saben todas como si llevaran veinte años o más en el panorama musical, (veinte no pero quince si) aunque eso no puede ser a juzgar por las edades de los/las asistentes...
Y la presencia de algunos conocidos críticos y fotógrafos del medio te recuerdan que va a ser un concierto memorable, de los que hacen historia, demasiadas cámaras ya por medio... y como dijo el cantante, "qué sala más bonica tenéis aquí"...

Niños mutantes en pleno concierto en la sala Madchester.
foto: © Javier Morcillo Padilla

La espera valió realmente la pena, llenazo total hasta la bandera. Como podéis leer a estas alturas no he dicho ni un nombre, ni una fecha, porque para eso tenéis el google y yo sólo os puedo decir que me abrí paso entre la multitud para contaros gráficamente el evento, y ahora un contrapicado, que si desde este ángulo ya he hecho muchas y son todas iguales, que si voy a grabar este temazo acústico que igual suena bien en youtube cuando lo suba sin apenas distorsión... pin, pan, dejad ya de beber cerveza... por Dios!. ¿Cuándo van a quitar las jodidas columnas?.
Temazo acústico dedicado a una de nuestras calas más paradisíacas, la cala del Barronal, la masa ya sólo se mueve casi como flotando.
Bueno, bueno... pero ahora estoy levitando y veo a toda esta masa gritona desde las alturas. Estoy alcanzando el nirvana y ya no necesito pedir permiso para abrirme paso entre los cuerpos sudorosos. Ahora vuelo arrullado por uno de sus temazos, ya en los bises, "errante", convertida desde ahora en mi himno y bandera.
Como anécdota, un guiño a una de mis películas favoritas, "blade runner", objeto y título de este blog, al comenzar uno de sus temas. Se podía escuchar la parte en la que Decker pide ampliar la foto... ya sabéis... chiqui chiqui chiiii... tsaka... tsaka...!!! pi piiiiiii... y nueva ducha de optimismo con su tema "robot".. frescura de la buena.
Mientras escribo esto y voy preparando las fotos suena "Sto. Domingo"... qué limpia esa acústica, qué ritmo pegadizo, qué letra... y floto. Y les pienso seguir la pista de los próximos vuelos mutantes  porque veo raices de folk, country... se que me vais a matar por decir esto pero... ¿influencias de los Munford and Sons por su alegría y acústica?.

Gracias desde aquí prima, por esa tarde-noche -mientras la ciudad entera parecía estar de bodas- tan increible de tapas (vale amigos del Cyrano, si estuvimos allí, cómo no) música de la buena, como a nosotros nos gusta y Super 8. No sólo de Lapido vive el hombre ¿verdad?. ¿Cuándo repetimos?.

texto, fotografía y video: © Javier Morcillo Padilla. Almería, octubre de 2014.
Noticia de última hora: La canción HERMANA MÍA ha sido galardonada como Mejor Canción del Año para los Premios Pop Eye 2014 (http://goo.gl/Pn1IQo). 

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Alma Zen

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